Fruché-Gründer und Kreativdirektor Frank Aghuno brachte seine Frühjahrskollektion 2027 nach einer internationalen Präsentation in Berlin, bei der er den Contemporary Prize der Fashion Week gewann, dem nigerianischen Publikum in Lagos näher. Die Kollektion spiegelt das Interesse des Designers wider, natürliche Eigenheiten und Unvollkommenheiten anzunehmen, statt sie zu verbergen.
Diese Idee zeigte sich in der Handarbeit der Kollektion, darunter Unregelmäßigkeiten in gefärbten Stoffen und natürlich entstandene Löcher in geschnitzten Holzperlen. Aghuno beschrieb den Kontrast zwischen präzise gestylten Outfits und anderen mit gedrehten oder geknoteten Details als Teil des Charakters der Kollektion.
Nigerianische Internatsuniformen dienten als wichtiger Bezugspunkt, wobei Gingham in mehreren Formen zum Einsatz kam. Der Stoff wurde in Baumwolle, Aso Oke, Perlenarbeit und Adire neu interpretiert, der traditionellen nigerianischen Reservagefärbetechnik. Obwohl die Silhouetten zeitgenössisch waren, blieb traditionelles Kunsthandwerk zentral für die Entwürfe.
Aghuno arbeitete mit in Nigeria ansässigen Kunsthandwerkern zusammen und sagte, dass sämtliche Materialien lokal bezogen wurden, während jeder Look im Land gefertigt wurde. Die Kollektion verwendete Baumwolle aus Katsina, die in Nigeria verarbeitet wurde, sowie lokal geschnitztes Holz. Der Designer suchte außerdem über unkonventionelle Wege nach Mitarbeitenden, unter anderem indem er Kunsthandwerker auf TikTok entdeckte.
Zu den herausragenden Stücken gehörten ein Satinkleid und ein Satinhemd, die mit handgemalten Kunstwerken von Aghunos Zwillingsbruder Dricky verziert waren, einem Künstler, der zwischen Lagos und London arbeitet. Der Abschlusslook wurde aus geschnitzten Holzschalen gefertigt. Als die Musik verklang, hörte das Publikum, wie die Perlen aneinanderstrichen, und schuf damit einen ruhigen Schlussmoment der Präsentation.
Quellen: Vogue.