La collection de prêt-à-porter printemps 2027 de Sinéad O’Dwyer, « Notice Me », poursuit l’intérêt de la créatrice pour le corps en mouvement. Sa pièce centrale, une robe nuisette couverte de sequins, présente des photographies floues d’Ottilie Landmark, tirées de « Knead », une œuvre de mouvement qu’O’Dwyer a développée avec la chorégraphe Grace Nicol au Barbican Centre de Londres en 2025. La performance examinait le fait de regarder, d’être regardé et le désir d’être vu.
La collection a d’abord été présentée dans la galerie Raphaël du Victoria and Albert Museum, avant d’être documentée dans un lookbook intimiste réalisé par Landmark. Elle marque également un changement vers des vêtements plus faciles à acheter et à porter, tout en conservant l’approche technique et inclusive du corps qui caractérise la construction d’O’Dwyer.
Le tailleur constituait un axe particulier. Une veste croisée associait une silhouette masculine et oversize à une taille incurvée, tandis que des vestes zippées, des tops corsetés, des pantalons assortis et des jupes crayon prolongeaient l’esprit utilitaire de la collection. Pour développer les coupes, O’Dwyer a exagéré le dos et le fessier d’un mannequin, utilisant la forme ainsi obtenue pour concevoir des vestes et des chemises qui conservaient leurs proportions généreuses.
Les robes à sequins étaient confectionnées en résille extensible, donnant à leurs surfaces une qualité liquide, semblable à la sueur. Des robes nuisettes au fini satiné, dans des tons bleu glacé et vert, ainsi que des robes en maille fine, bougeaient librement tout en conservant des formes sculpturales. Des tissus de sport extensibles apparaissaient sur des robes et des pièces coordonnées pâles, aux bustes doucement froncés, conçus pour suivre le corps plutôt que le contraindre.
La coupe était pensée pour s’adapter à une plus grande variété de proportions, sans tailles de bonnet fixes ni retouches importantes. Des fermetures à glissière permettent aux personnes qui les portent d’ajuster l’aisance et le degré d’exposition, tandis que des micro-shorts dotés de ceintures doublées ajoutaient une dimension athlétique. Des pièces plus robustes étaient opposées à des détails de lingerie, notamment des bralettes en résille transparente ornées de petits boutons en satin et de longs rubans.
Les boutons faisaient partie de l’une des techniques les plus exigeantes de la collection. O’Dwyer développe une méthode consistant à les intégrer aux vêtements par un point de chaînette pendant leur confection, avec environ 4 000 boutons utilisés sur chacune de deux robes détaillées à manches longues. Ces modèles sont désormais proposés dans l’offre de pièces sur mesure et réalisées à la commande de la marque, plutôt que dans sa ligne de prêt-à-porter, ce qui reflète l’importance croissante des vêtements de cérémonie pour l’entreprise.
Le printemps 2027 s’appuie également sur une identité de marque renouvelée, comprenant un logo actualisé. La collection sera vendue exclusivement sur la plateforme de commerce électronique d’O’Dwyer, donnant à la créatrice un contrôle accru sur les prix et le calendrier de lancement. Son approche réserve les techniques les plus exigeantes en main-d’œuvre aux pièces sur mesure, tout en rendant la garde-robe plus largement accessible, sans s’éloigner de l’attention portée par la marque aux réalités et aux possibilités du corps.
Sources: Vogue.