O novo recurso Features do Instagram permite que criadores enviem vídeos horizontais de até 90 minutos, refletindo uma mudança mais ampla em direção a entretenimento mais longo e serializado nas plataformas sociais. O TikTok está dando destaque a vídeos mais longos por meio de seus programas de recompensas e assinaturas, o Substack está incentivando eventos de vídeo ao vivo, e o YouTube lançou o Stations, para canais contínuos de criadores. O Instagram também está se tornando compatível com smart TVs.
A mudança ocorre enquanto o público dá sinais de cansaço com conteúdo curto repetitivo e com as pressões de manter uma presença nas redes sociais. Mais da metade dos americanos diz que isso parece trabalho, segundo dados citados no artigo original. Para as marcas de moda, isso cria uma oportunidade de transformar sua história, identidade criativa e conhecimento cultural em entretenimento mais substancial.
Max Cocking e Louby Mcloughlin, cofundadores da agência de conteúdo digital Dislo, defendem que as marcas respondam à “fadiga de clipes” com narrativas mais ponderadas. Eles afirmam que formatos mais longos podem criar relações mais fortes e autoridade, e sugerem que as marcas encomendem séries, em vez de publicações isoladas.
Programas liderados por criadores já estão se consolidando como formatos de entretenimento reconhecíveis. Entre os exemplos estão a docussérie “Errands”, de Noah Blau; o programa de entrevistas musicais “Track Star”, de Jack Coyne; “Subway Takes”, de Kareem Rahma; e “Revival of the Fittest”, uma série ambientada em uma loja de discos. Algumas marcas estão apoiando programas existentes sem assumir o controle de seus formatos; o aplicativo de namoro Feeld, por exemplo, patrocina episódios de “Interior Motives”, que examina a decoração de quartos.
A analista de tendências de moda e consultora de marcas J’Nae Phillips descreve isso como uma mudança: em vez de criadores publicarem conteúdos intercambiáveis, eles passam a desenvolver formatos e universos de produção. Para as marcas, a oportunidade está em apoiar o entretenimento, e não interrompê-lo. Na América do Norte, 66% das pessoas de 13 a 29 anos dizem ter interesse em marcas que produzam filmes originais ou séries de conteúdo, em vez de anúncios tradicionais, segundo a YPulse.
As empresas de moda já experimentaram o marketing baseado em narrativas. A marca de joias e acessórios Alexis Bittar usou conteúdo ficcional serializado, incluindo a série em formato de falso documentário “Bittarverse”, lançada em 2023, e a paródia de true crime de 2026 “The Sexecutions of Amanda Gates”. O fundador Alexis Bittar diz que as histórias foram concebidas para prender a atenção dos espectadores sem uma abordagem de venda agressiva, ao mesmo tempo que criavam um universo mais desenvolvido em torno da marca.
O entretenimento de formato longo não precisa ser voltado a todos. “Listed”, da StockX, convida colecionadores de moda a apresentar peças cobiçadas, que podem ser compradas na plataforma, enquanto “Source Material”, da Figma, apresenta criativos e designers falando sobre suas inspirações. Esses exemplos usam interesses específicos e comunidades especializadas como base para uma programação original.
Espera-se que os vídeos curtos continuem fazendo parte do marketing, servindo cada vez mais como trailers e portas de entrada para histórias mais longas. Os colaboradores do artigo também alertam que o acabamento da produção não é a prioridade principal: as marcas devem investir em boas ideias e talentos, trabalhando com criadores e as comunidades que eles construíram. Uma abordagem bem-sucedida, sugerem, depende de dar ao público um motivo para assistir e voltar, em vez de simplesmente colocar uma marca diante dele.
Fontes: Vogue.